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1981年的十大中文金曲，在原有十支单曲的基础上，增加了最佳作曲、最佳作词以及最高荣誉奖，前两者用来表彰歌曲的幕后人物，后者，则作为十大中文金曲之金针奖存于世。而这第一届金针奖，颁发给了顾嘉辉。顾嘉辉算是著作等身的音乐人，号称香港乐坛教父。他已经不是简单的与很多歌手合作，而是歌手以能唱顾嘉辉定做的歌曲为荣。当年最佳作曲是黄霑的《忘记他》，最佳作词是卢国沾的《找不着借口》。
当年的十大金曲虽然还是影视歌曲占了大头，但是离开了温拿的谭咏麟成功入围，并由此开创了他和张国荣的争霸时代。粤语歌曲逐步开始脱离影视剧载体，以独立的艺术形态，唱响香港。许冠杰、关正杰、罗文、甄妮、郑少秋这些以影视歌曲为主的歌手，尚在榜单中，林子祥、谭咏麟等就开始接手流行乐坛了。
81年的歌，虽然看上去传唱至今的不多，但是像《印象》、《旧梦不须记》都是港片里很喜欢用的配乐。郑少秋入围的《做人爱自由》，作曲上则借鉴了很多戏曲的元素，很大的丰富了粤语歌的创作来源。甄妮的《东方之珠》，跟罗大佑的并非同一首歌，罗大佑那一首角度更大一些，甄妮却显得心态更低。
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7月20日，阳历年的第201天（闰年是202天），离一年的结束还有164天。
1899年——康有为在加拿大组织“保救大清光绪皇帝会”，简称“保皇会”。
最著名的保皇党人士，空有一腔君主立宪的措施方案，却没有丝毫武力支持。即便保得住光绪皇帝，为未必能保得住戊戌变法。
1969年——美国阿波罗11号登月舱在月球静海登陆，宇航员阿姆斯特朗成为首位踏上月球的人类。
尽管有很多传闻说这是假的，但我还是相信，这一小步的伟大。
1954年——罗大佑出生，台湾歌手。
木有想到，罗大佑和李宗盛的生日只差一天，怪不得纵贯线把上海站安排在711，原来是偷工，这个周末回去过生日了。罗大佑对华语乐坛的贡献，无需多言。他不仅仅是标杆，更是一面旗帜，一个符号，一个象征。
1963年——张耀扬出生，香港演员。
身材极好的，以反面角色为主的演员。我觉得他演技还是蛮好的。《古惑仔》里，被郑伊健K掉了好多次……
1976年——文颂娴出生，香港女演员。
蛮灵气的一个女演员，《谈判专家》还是很不错的戏。
1973年——李小龙（原名李振藩）逝世，香港动作片明星，著名武术家。
“中国人不是东亚病夫”，通过电影，让洋人们了解中国武术，中国文化，中国人。显然，他不仅仅是一个武术家，一个电影明星，更是一种宗教，一种信仰。
在今年5月份之前，我从没有想到，我第一次踏入上海这个天朝最大的城市，居然是为了看四个老男人而不是看妞……
从出发，到返回，大概也就40个小时的样子，不过这40个小时还是蛮有趣的。
去的时候大意了，显然轻视了天朝的人民流窜的欲望。我就不该坐T103次，谁跟我提T103次，我跟谁急。人那叫一个多啊……过道都坐满了。老子经历过六七年春运，都没见过在过道坐下，而且坐得那么安逸自如，一副理所应当，舍我其谁的样子。这还不算，车厢里充斥着我不曾听过的姑苏哝语，整得我要疯了。“侬！@#￥%……&×（”“！@#￥%……&×晓得伐”。这还不算，不知道是不是全国各地的老大妈、中年妇女都喜欢管闲事碎碎念：电话打不得：因为车厢空气不流通，缺氧；旁边一个瘦弱的小男孩，指指点点，这虚那弱，时不时还摩挲一下，望闻问切玩得那叫个溜啊。说到这个瘦弱的小男孩，不得不说，涂上染料当真和哦爸妈一个肤色：大脑壳，凸眼睛，细胳膊细腿的，已经不是风能不能吹走他的问题，而是他能受到多大的阻力来克服空气对他的浮力……戴着不算薄的眼镜，目测估计是500+的远视镜，双耳挂着类似挂耳式耳机的东西，时不时的咳嗽打喷嚏，揣摩着可能是中耳炎引起的呼吸道病症。牙齿发黄，不整齐，听说是13岁的孩子了，换牙应该换得差不多了吧？其实，这都不算什么，真正令我崩溃、后悔、愤懑的是：我居然碰到了我最不愿意碰到的一种人，还坐在我旁边！！！那就是咿呀学语的婴儿……时不时的哭嚎一下，再不就推倒个水杯玩玩，还不爽就嘘嘘了！！亏得我跟他同侧，亏得坐对面的女生晓得童子尿是精华……否则用得群体事件了。
还算顺利的抵达了上海火车站……一到出站口我就惊了：南昌火车站都比上海火车站规模大啊……出了站更惊了，长沙火车站都没这么乱啊！最惊的是，坐地铁到人民广场站：这地铁站修得比火车站还恢弘壮阔。原来上海和帝都的差别就在于地铁站和火车站的规模哦。走惯了帝都北三环的我，很难接受上海街道的宽度；走惯了帝都方方正正街道的我，很难接受上海街道的斜偏倒挂……也许浦东新区更好？负责接站的朋友告诉我，浦东满街尽是小摩托。理由是如此不够宽阔的街道，限制了摩托的话，只会导致私家车增多，进而会出现如帝都长安街上办车展的盛况……
第一站跑到了城隍庙找豫园的南翔馒头。上海馒头其实就是包子，灌汤的，吃了一份，感觉不错，就是醋不如米醋好，大概是使用镇江香醋的缘故吧。城隍庙基本上就是上海的前门大栅栏。闹哄哄的，蛮好玩。不过纪念品就很无趣了，各地的旅游纪念品几乎都一样，上海卖全国各地的特色产品；帝都也卖全国各地的特色产品；我们家门口的小贩也卖全国各地的特色产品。看来除了厨艺材料不能随便搬走外，其他任何有着无限保质期的东西都是可以串货的。
第二站去了上海的王府井——南京路。南京路倒是比王府井长一些，也就比丹东的步行街长个两倍多的样子吧。其他什么商铺啊，小摊小贩啊基本上都是一个模子刻出来的。比较失望的是顺着南京路下去想看看黄浦江，结果因为施工的原因，被铁皮围起来了。草草在外围找了几张东方明珠和外滩对面的几个MS是民国建筑的银行啊，外汇交易啥的。哦，对了，还看到和平饭店，不记得《上海滩》里，发哥倒地是不是在和平饭店门口发生的。
总体来说吧，上海没有想像中的那么国际化——当然了，也是我去的不是时候，都在为明年的世博做准备呢；上海人没有想象中的那么糟——当然了，我也没直接接触几个上海人。
好吧，说说此行的主题事件：纵贯线世界巡回演唱会上海站。虹口足球场外边没有足够大的广场空地，加之紧挨着一个地铁站，所以显得很乱。远远倒是能看见申花队六个人的大幅广告，对不起，我顶多能认出杜威来……虹口足球场外边来看还是不错的，比工体好点比水滴差点——鸟巢那种只能远观不能近视的就不要提了。进入内场，我还是很满意的，因为虹口没有跑道，大赞啊。演唱会虽然是19点45分准时开始，不过前15分钟MS是暖场歌手在预热，也没有给舞台灯光，啥玩意也看不到的。大概八点的样子，纵贯线四人组登场了——居然一水的白色装扮，这跟他们在台北、香港、北京的装扮是完全逆着来的，果然是有变化啊。
不得不把他们的上海站和北京站拿来比较一下。首先，上海站的舞台效果，尤其是灯光效果要比工体好很多；其次上海站的排歌虽然Open和Encore与北京站一样，但是Solo及合唱的部分却有很多变化。李宗盛把《当爱已成往事》和《鬼迷心窍》交叉的编排，还是蛮好玩的。阿岳在Solo的时候又换上了他的黑色战衣，蹦蹦跳跳起来，又唱了新歌《Rock Star》，还煽呼全场观众一起“Rock Star，Shanghai！”华健的Solo先后唱了其他三个人的歌，然后唱了首粤语歌《难念的经》，好激动哦，那一版的《天龙八部》我还是蛮喜欢的，而且在工体也没听到粤语歌，赞一哈。罗大佑依然是最后一个出来Solo的，选歌虽然没什么特别之处，但是真的做到时光倒流二十年……我非常喜欢四个人合唱的部分，虽然是以罗大佑的歌为主：《虹彩妹妹》《青春组歌》《皇后大道东》《童年》，确实做到万人合唱的地步。看台上的荧光棒从没有停止挥舞，舞台上的歌者从没有停止卖力演出。玩到兴起，李宗盛还拿起强光灯照射下边观众……不好意思，有点混乱了，因为趣点确实太多了，容我零散的回忆一下：华健在上海也重复了在帝都的话“我们在不经意间填平了代沟”，的确，相信现在的小孩子听到《皇后大道东》这种20年前的歌曲，也会用诧异的眼光投向父辈：你们也听过这种歌？阿岳在台上屡屡被三个前辈调戏……场地内三块大屏幕，其中两块轮流的坏掉，也没有阻挡观众的热忱。倒是上海湿热的天气，令得纵贯线四人频频擦汗喝水。一切都是那么自然，仿佛不是纵贯线在开演唱会，而是他们在领唱……在结束前最后一首歌《出发》的时候，阿岳唱到自己的rap部分的时候，居然都忘词了！阿岳的活跃程度跟在工体是差不多的，罗大佑倒是蛮像本场最佳。华健主要工作是话痨+搭讪，李宗盛则是不停的自嘲和被嘲。一切都是那么的欢乐……
返程是坐国航的飞机回来，这也是我第一次坐飞机，按照小学作文的文法，要首尾呼应的：我从没有想到，我第一次坐飞机，居然是为了看四个老男人而不是看妞……国航的空姐谈不上惊艳，只能说得上标致。飞机餐不咋好吃。旅途中除了在飞机起飞的时候，双耳会因为气压差而产生的不适外——跟刚上高速公路时候感觉基本一样——并没有什么特别之处，大概是因为前一天发改委没有涨油价的缘故吧……
等了半年，昨晚终于等到了纵贯线北京演唱会。毫无疑问，他们是今年华语乐坛最强大的一股力量。同样毫无疑问的是，他们真的不是一个人一个组合，而是如三表哥说的拼盘。
当然了，拼盘也有杂碎和精品之分。鉴于我上次看陈奕迅北京演唱会的经验，我本以为他们不会准时开唱。没想到，当我7点半还在找看台入口的时候，内场音乐已经响起了……看得出，纵贯线四个人在京城开个唱的经验远比陈奕迅丰富得多。时间刚刚好。但是，整场演唱会下来，给人一种感觉——太过严格的按照演出前的规则办了。Open部分几乎跟小巨蛋一模一样，Encore部分则毫不自然，结束也准时的在10点半。比起陈奕迅最后半个多小时自顾自唱，band根据他伴奏来说，纵贯线实在太流程化了些。
瑕不掩瑜，全场自始至终都沉浸在欢呼和合唱中。他们四人无论谁登场都会引来尖叫，90后会尖叫罗大佑，80会尖叫李宗盛周华健，70后也会随着阿岳热烈的节奏而欢呼。总而言之，诚如罗大佑所说，这次演唱会最大的意义是将不同年龄段不同阶层的人拉到一起，听歌唱歌。
Encore虽然假，但是毫不耽误全场起立跟着他们一起唱。或者该这么说，他们唱的不是他们的歌，而是我们的歌。无论是重新编曲过的老歌，还是刚创作的新歌，都会触及在场四万人的神经，伸达到在场四万人的心灵，激发出在场四万人的热情。他们不是一个人，而是四个人，更是四万人，以及是全体华语流行音乐爱好者。
华语乐坛，有这样一个乐团，成立不足半年，就已经红遍大江南北。乐团成员只有四个人，他们中任何一个人都是专辑大卖，演出爆棚。这就是——纵贯线！
第一次认识罗大佑，已经不记得是什么时候了，《明天会更好》抑或是《东方之珠》？当然都不是在80年代听的。无论是《童年》《光阴的故事》《恋曲1980到2000》还是《鹿港小镇》，这一切就是我对他的全部印象了。
李宗盛倒是在《真心英雄》接触到的，后来才知道，其实他不是歌手，是个写歌的。写过什么，实在是懒得列清单了，确实太多了……
最熟谙的还是周华健了，毕竟我是从90年代开始听音乐，流行音乐的。
张震岳嘛，相信我的同龄人对15年前的《旋风小子》记忆犹新的。看看演员表：是时大红的林志颖，30岁+还是娃娃脸的徐若瑄，愣头青样的张震岳，陈奕迅的老婆——实在记不起她的名字了，老而弥坚的秦沛，当然不会忘记郝邵文和释小龙了。
突然间发现，还有几个月，21世纪第一个十年就要结束了。去听纵贯线的北京演唱会，不单单是为了罗大佑的骷髅脸，李宗盛的玩笑，周华健的忘词儿，张震岳的耍酷，更是在怀念缅怀祭奠自己的过去。
有人说，当一个人开始怀旧的时候，这个人就已经老了。其实每一个人在20岁的时候就老了，因为teens时光结束了，自己已经不再是家人亲属的宠儿，傻憨憨的朋友也不再常常联络，生活不再寝食无忧。每个人都有这么一个怀旧的时候，闷骚的时候，装模作样的时候。
据我不完全的调查发现，最爱抒情的年龄，刚好是20岁左右的时候。这个时候，人生已经过了至少四分之一了，生活多多少少都有过起伏，不知道下一个20年该何去何从，只知道前20年是多么的自由自在。
怀旧不是为了入土为安，其实是为了找寻童真的热情，单纯的冲动，无畏的勇气，是为了给自己打气，给自己充电，甚至是给自己找一个安慰的借口。时间的本质是遗忘，人生的本质是记忆，生活就是这么简单的操蛋，操蛋的简单。